Atonement. Hermosa y triste teatralidad

Tengo que admitir que lo primero en lo que me fijé de Atonement fue el impresionante vestuario, nominado a los Oscars en 2008. El vestido verde que Cecilia lleva la dramática noche es de los más perfectos que he visto nunca. Sin embargo, Atonement no es sólo un vestuario magnífico, es una estupenda película.
La triste historia de Atonetment gira en torno a una malentendido. El malentendido de una niña con muchísima imaginación que sin quererlo, destruye la vida de dos personas.

Y la historia gira en torno a las perspectivas de estos tres personajes: Brione Tallis (Saoirse Ronan -13- Ramola Garai -18 - y Vanessa Redgrave), Cecilia Tallis ( Keira Knightley) y Robbie Turner (James McAvoy)- y dos escenarios. Una tranquila casa de verano inglesa y la guerra. Y no digo cada uno de los lugares que visita Robbie siendo soldado, el hospital donde trabajan las hermanas o la propia ciudad porque todo está tan impregnado de la guerra que parece un personaje más. Cruel y durísimo personaje.
Los personajes
Cecilia y Robbie se aman, desde el primer minuto de la película y se nota desde el primer encuentro, cada uno de sus movimientos cuando están juntos gira en torno al deseo de amarse, cada plano y cada postura están perfectamente encuadradas para que preparar una escena en la que dos amantes que se desean no pueden casi tocarse. Pero finalmente el deseo se transmite en una tórrida escena en una biblioteca. Sexualidad elegante diría yo. El amarse en el cine.

El personaje de Brione vivirá entre la preocupación por su hermana, en la primera parte de la película al arrepentimiento en el que vivirá desde entonces. Muy bien interpretada la curiosa adolescente de Saoirse Ronan - Hanna - viviendo su noche bajo la preocupación por su hermana y su prima, creyendo que lo que hace esta bien. sin pensar en las consecuencia de lo que estaba haciendo bajo una mirada brutal y fria que anteriormente había sido inocente y dulce. No llego a convencerme del todo de los sentimientos de Brioni hacia Robbie y de si estos sentimientos provocaron su decisión a la hora de actuar contra él. Sin embargo, esta decisión le corresponde al espectador.
El personaje de Robbie, inocente amante de una mujer superior en clase a él , se ve castigado por algo que no ha hecho y, debe alistarse. Posiblemente este sea uno de las mejores interpretaciones del McAvoy hasta el momento. La mirada limpia hacia lo que ve, el dolor de tener que separarse de la mujer a la que ama, la horrible guerra y sus consecuencias, la muerte a su alrededor. Creo que una de las escenas más brutales es aquella en la que encuentra un montón de victimas muertas en un bosque. Impresionante junto con todas y cada una de las escenas que comparte con Cecilia.
Ambos personajes están separados durante la mayor parte de la película pero transmiten el deseo de estar juntos al propio espectador.

La estupenda ambientación de cada uno de los lugares y las situaciones, los cambios en tiempos y puntos de vista - el encuentro entre Cecilia y Robbie desde su punto de vista y el de Brioni -la música y efectos sonoros acordes con los propios sentimientos de los personajes - muy bien introducido el sonido de las teclas de la máquina de escribir de Brioni y Robbie .- y la forma de dirigir a los personajes, de coreografiar cada movimiento - esto también es posible verlo en Orgullo y Prejuicio - convierten a esta película en uno de los mejores trabajos de Wrigth.
El final, protagonizado de Vanessa Redgrave es tan sumamente brutal que es imposible dejar indiferente a nadie.
¿Qué más decir? Recomendadisima película para los que les gusta el cine. Simple y llanamente.

Hanna. Una chica muy preparada

He de admitir que me gustan las películas de Joe Wright pero no fui a ver Hanna por eso. También he de admitir que creo que Saoirse Ronan tiene mucho talento y que me gusta mucho la cara de buena persona de Eric Bana y la de mala persona que puede poner Cate Blanchet. Pero no fui a ver Hanna por eso. Fui a ver Hanna porque el trailer me pareció alucinante. Esto conlleva dos posibles situaciones. Que la peli solo tenga de bueno eso, el trailer o que la peli sea aún mejor que el mismo. Por suerte, Hanna fue esta segunda posibilidad.

Contamos la historia de una niña, Hanna, que ha vivido con su padre toda la vida perdida en mitad de un bosque de Finlandia, su padre, Ex agente de la CIA, la ha entrenado practicamente desde que nació para la lucha que le espera por ser quien es. Y nos toca, a nosotros y a ella descubrirlo porque la historia que le han contado comienza a no encajar desde el momento en el que pulsa el geolocalizador que ayudará a encontrarla.
Tenemos entonces el comienzo de una caza donde al final ni siquiera sabemos quién es cazador y quien víctima. El viaje de Hanna desde Marruecos a Alemania será la manera que tengamos de descubrir, nosotros y ella misma quien es en realidad. Todo ello con unos personajes secundarios muy bien hilados. Los malos son muy malos, el asesino interpretado por Tom Hollander da verdadero miedo (como me gustan los papeles que le da Wrigth a este caballero), y los buenos, digamos que son buenos.
Tal vez algunas escenas, como el viaje de Eric Bana no tienen mucho sentido pero los que disfrutamos con las buenas peleas en pantalla ( alucinante la del metro) y con la planta de Eric Bana también lo agradecemos...
A destacar la estupenda fotografia de Alwin Küchler, si lo he tenido que buscar en google y la música de The Chemical Brothers , no a estos no he tenido que buscarlos....
Total, un muy buen montaje, buena dirección de actores con notas altas en cuanto a la interpretación y una historia dura pero muy bien contada. Muy recomendable!

James Bond, todo un caballero británico

En estos momentos están emitiendo Quantum of Solace muy recomendable película para los que no se hayan enganchado a Downton Abbey.
Viendo a Daniel Craig encarnar a 007 nos preguntamos como hemos podido conformarnos tantos años con actores blanditos como Brosnan o Dalton en el papel del más famosos agente secreto al servicio de su majestad.
El primero, y para mi gusto el mejor fue Sean Connery. ¿Y por qué era tan bueno? Sean Connery posee todas las características del personaje de Fleming, un caradura atractivo, un señor cuando debe porque es inglés pero que pierde todas las formas cuando toca perderlas. Y, por supuesto, esa capacidad de seducción tan peculiar del personaje. Connery fue Bond en un total de 6 películas entre el 62 y el 71. En 1969 fue sustituido por un hasta entonces desconocido George Lazenby, hasta entonces modelo que interpretaría al personaje solo una vez en "007: al servicio de Su Majestad". No gustó, no gusto nada y mientras buscaban otro sustituto, Connery hizo una última película, "Diamantes para la Eternidad". Volvería el actor en "Nunca digas nunca jamás" a interpretar al agente secreto pero más en modo de parodia y fueraa de la saga Bond.Digamos que para quitarse la espina...
Luego llegaría Roger Moore, para mi gusto uno de los peores Bond. Ganaba mucho con la voz de Constantino Romero pero sus dotes interpretativas eran bastante nulas y ponía la misma cara seduciendo a las hermosas mujeres a "su" servicio que en una lucha a muerte con el malo de turno. Dicen que hacía más refinado a Bond, a mí no me gustaba en absoluto. Para gustos...los colores.

Y llegó Timothy Dalton. Siempre he pensado que es un actor infravalorado. Sus interpretaciones eran correctas, no es malo y le pone interés pero es un pelín blandito. Tal vez, la sombra de Connery es demasiado larga pero no terminaba de creermelo en el papel.La mejor de las suyas, sin duda "007: con licencia para matar"
Y en los 90 los studios decidieron que el personaje debía ser más inglés y menos bond y llamaron a Pierce Brosnan. Para mi gusto es muy parecido a Hugh Grant, que siempre hace de sí mismo. Es como si siempre repitiera su papel en Remington Steel, no sé supongo que serán cosas mías pero no me lo creía en las escenas de acción. Y no encontraba la química con las exuberantes y preciosas mujeres que ponían a su lado. Con lo de Halle Berry, por ejemplo. Menos química, imposible. Eso sí, imaginación en estado puro cuando vi a Denise Richards, vestida a lo Lara Croft interpretando a una técnica nuclear? Tela eh! Sus películas son las más flojas salvando "El mundo nunca es suficiente" por Sophie Marceau y Robert Carlyle. Dos actores estupendos y ella bellísima y embaucadora.
Y, cuando acaba esta última nos confirman que no hay más Brosnan que se cambia de Bond. Se barajó a Jude Law, Rupert Everett...chicos ingleses, muy educados, misma línea...Y para mi sorpresa y la de muchos apareció en nuestras pantallas, allá por 2006 Daniel Craig. Casino Royal es posiblemente de las mejores películas de James Bond desde sus inicios siendo Craig, salvando las distancias y con mi mayor respetos a Sir Connery, un Bond de los pies a la cabeza.Siendo educado y con buena planta y dando hostias a diestro y siniestro cuando tocaba(perdonen la expresión). Vamos, que está muy bien el hombre, hay que admitirlo...
La escena de la partida de poker es realmente genial y recomiendo muy mucho esta película. Y, además, para los que disfruten de las chicas Bond, esta es muy buena.
Manteniendo a uno de los iconos en Judie Dench,estupenda actriz y genial como la paciente M, creo que el cambio radical que se le dió a la figura de 007 dio vida a una de las franquicias que más dinero a dado y de la que menos se esperaba en este nuevo siglo XXI. Que la disfruten...